Итоги конкурса "Творческое впечатление". Продолжение №2.

Конкурс «Творческое впечатление» вызвал большой интерес (итоги здесь и здесь).
Членов Жюри это порадовало.
Работы были присланы не только из Москвы, но и из Перми, Рязани, Киева, Таганрога и даже из Лондона.
И В КАЖДОЙ РАБОТЕ БЫЛО ЗЕРНО ТВОРЧЕСТВА.

Чтобы это зерно дало плоды, мы посчитали нужным познакомить вас с нашим мнением о наиболее часто встречающихся недочётах.
Во-первых, всегда надо иметь в виду, что такое «творческое впечатление» и чем оно отличается просто от впечатления, даже яркого и глубокого. Об этом я писала здесь.
Итак, творческое впечатление обязательно ВОПЛОЩАЕТСЯ в ОБРАЗ. А ОБРАЗ рождается тогда, когда есть СТРУКТУРА в его художественной форме. Вот эти два положения и определяют наличие или отсутствие ТВОРЧЕСКОГО ВПЕЧАТЛЕНИЯ.
Исходя из такого определения «творческого впечатления» поговорим о конкурсных работах.



Оксана Перевозщикова. Туфельки.

Итоги конкурса «Творческое впечатление». Продолжение.

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!
Цель любого  конкурса  - научить  нас  чему-то важному.  
Не всегда нам удаётся быть первыми, но всегда  надо ПЫТАТЬСЯ!
ПЫТАТЬСЯ несмотря ни что!
ПЫТАТЬСЯ и не оглядываться на соседа!
ПЫТАТЬСЯ,  не останавливаясь!

Это и есть  МОЙ  ПУТЬ.
НО  ЭТО И ВАШ  ПУТЬ!
ПУТЬ  ВАШЕГО  ТВОРЧЕСТВА.
 А у многих участников нашего Конкурса уже был удачный опыт воплощения их творческих впечатлений: (здесь, здесь, здесь), (здесь), (здесь), (здесь), (здесь), (здесь), (здесь), (здесь), (здесь) и др.

Продолжаем знакомить вас с конкурсными работами.
Мы не случайно посчитали необходимым учредить дополнительные призы. По нашему мнению, работы ЮЛИИ СЕЛЕЗНЁВОЙ, слушательницы Студии («Токката и фуга ре минор Баха» ), и ИРИНЫ ПОПОВОЙ ( «Храм» ), заслуживают внимания.
Интересно отметить, что источником вдохновения для Ирины Поповой стал пост  Ирины Анохиной, слушательницы Студии (курс "Я - творец", 1-й год обучения ). Поэтому мы с радостью поздравляем и Ирину Анохину с этой, и её, победой!

Юлия Селезнёва - слушательница Студии Любови Поповой, первый год обучения, профессиональная деятельность - продажа недвижимости.
 
Творческое впечатление Юлии привело её к интересной попытке совместить музыку Баха и фотографии Космоса. У Юлии не получилось сразу выложить свой «фильм» в интернете и мы его посмотрели вместе со слушателями Студии на одном из занятий. Все были под впечатлением.

Конкурс «Творческое впечатление" завершён! Итоги.

  ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!
  Конкурс  «ТВОРЧЕСКОЕ  ВПЕЧАТЛЕНИЕ»  завершён.
  Мы с волнением  ознакомились с  вашими  работами. Спасибо всем, кто    принял участие.
  Жюри конкурса в составе Любови Поповой, кандидата искусствоведения (,     руководитель Студии развития творческих  способностей) и  Ирины Жигмунд, художника по костюмам () приняло следующее решение.
ПРИЗ среди учеников Студии Любови Поповой присуждается ВЕРЕ ЕДЕМСКОЙ («Гранат и Пепел»).
ПРИЗ среди наших друзей присуждается ДАРЬЕ ХАРЧЕНКО («Лодка»).

Обсуждая результаты конкурса, мы посчитали необходимым учредить дополнительные призы, которыми награждаем ЮЛИЮ СЕЛЕЗНЁВУ, слушательницу Студии («Токката Баха» ) и ИРИНУ ПОПОВУ («Храм»).
Доводим до сведения публики, что Ирина Попова – не обожаемое чадо и даже не любимая племянница Любови Поповой.

Призы, книги «Моя шокирующая жизнь» Эльзы Скиапарелли, в ближайшие дни будут вручены и высланы по указанным адресам.
В этом посте мы опубликуем работы двух победителей - Веры Едемской и Дарьи Харченко. В следующем будут опубликованы отрывки из некоторых ваших работ. Если Вы не победили в этом конкурсе, не огорчайтесь! Помните – у каждого СВОЙ ПУТЬ! Главное ИДТИ по этому пути.
ПОЗДРАВЛЯЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ КОНКУРСА!



Вера Едемская. Гранат и Пепел.  
 Описание творческого впечатления, которое стало толчком к появлению этой фотографии, расположено ниже.

Молодые мамы и креатив. "Сны Милы".

« Времени ни на что не хватает.  Какое уж тут творчество!», - как часто это служит оправданием.   Но дело не в отсутствии  времени, а в отсутствии  ПРИВЫЧКИ.
Пример Adele Enersen, молодой  мама из  Хельсинки,  вдохновляет.  Её дочка Мила  стала   героиней Интернета: смотреть здесь

Из подручных средств каждый раз, как дочка засыпала, мама  сооружала  коллажи- инсталляции с   главной героиней  Милой.

 Очень  ТАЛАНТЛИВО!
И вот ещё о чём нам надо помнить:
ТВОРЧЕСКАЯ  мама - ТВОРЧЕСКИЙ  ребёнок!!

Конкурс. Творческое впечатление.

ДОРОГИЕ  ДРУЗЬЯ!
Объявляю конкурс на самое яркое  Ваше творческое впечатление.
Без  яркого эмоционального потрясения нет,  и не может быть,  творчества!

Цели конкурса: усилить осознание важности творческих впечатлений; подтолкнуть к их записи, визуальной фиксации (зарисовка, фотографирование).

Условия: текст не более одной страницы,  желательно с фото, описывающий ОДНО  Ваше творческое впечатление;  пересылать  по адресу: popova-stil@mail.ru с обязательным указанием Вашего ЖЖ.
Сроки: 14-27 марта.
Жюри: Любовь  Попова, кандидат искусствоведения,  Студия развития
творческих способностей (popova_art) и Ирина  Жигмунд, художник по костюмам ( la_gatta_ciara).

ПРИЗЫ.  Две прекрасные  книги «Моя шокирующая жизнь» Эльзы  Скиапарелли,  художницы с  богатым воображением.
Один приз для  учеников  Студии Любови Поповой, а второй –  для всех
тех, кто  ищет свой путь  в  пространстве творчества, в том числе жителей других городов.
Результаты конкурса будут опубликованы  после 30 марта.

ВАЖНО!

ТВОРЧЕСКОЕ впечатление – это та  ЭМОЦИЯ, то  ЧУВСТВО, которое  будит ВООБРАЖЕНИЕ, рождает АССОЦИАЦИИ, словом, служит толчком к рождению нечто принципиально  НОВОГО. Это всегда – выход  ЗА ПРЕДЕЛЫ своего эго.

 «Боярыня Морозова»  гениального прозорливца  Василия Сурикова родилась именно от такой, казалось бы,  незначительной, встречи.
 "...А  то  раз  ворону на снегу увидал... Сидит ворона на снегу и крыло отставила,  черным  пятном  на  белом  сидит. Так вот эту ворону я
много лет забыть  не  мог.
Закроешь  глаза  -  ворона  на снегу сидит. Потом "Боярыню Морозову" написал". (Цитирую по:  Максимилиан Волошин. Суриков.  Ленинград, Художник РСФСР, 1985.).

С наступившей Весной!

С наступившей Весной!   Мы её, наконец, дождались!

Начинаю выкладывать учебные работы слушателей Студии Любови Поповой прошлых лет.

Подчеркну, чаще всего эти работы – первые опыты и создания образа и фотографирования.

Слушатели Студии  -  люди самые разные: дизайнеры, визажисты,  парикмахеры, менеджеры, юристы, учителя, повара, журналисты и далее .
Были фотографы и операторы, но это  очень редкий случай. Понятно, что  изначальная подготовка у всех разная.

 
Зачётная работа (первый год обучения) студийцев Светланы Панкратовой (имиджмейкер) и  Екатерины  Бирюковой (парикмахер, здесь она выступила в качестве фотографа).

Мини-класс. «Наполниться впечатлениями…»

«Мир вокруг нас – источник впечатлений», - мы все не раз слышали эту знаменитую фразу. Но всегда ли понимаем, что за ней стоит? И умеем ли напитываться впечатлениями?  А ведь без этого навыка, ПРАКТИЧЕСКОГО НАВЫКА, замечу, а не теоретических рассуждений по поводу, нет творчества.

У ярких художников этот навык, безусловно, есть. Они умеют не только видеть, но и чувствовать.
На днях, рассматривая новую коллекцию макияжа арт-директора Givenchy Николя Деженн, поймала себя на ощущении, что вижу что-то знакомое.
Ну конечно, цветы и бабочки на фотографиях (самого первого задания) наших студийцев!

Отмечу, что приведённые здесь фотографии не профессиональные, ученические, часто вообще первый опыт фотографирования, причём, не самым лучшим фотоаппаратом. Но ведь цели этого фотографирования – не сама фотография, а выработка ПРИСТАЛЬНОГО ВНИМАНИЯ к окружающему миру.

Art-туризм как путь к творчеству. Запись вторая. Гробница

                                                 
                                      Знаток искусства - кто это.
                                      Как воспринимать архитектуру.
                                      Средние века в моей душе.
                                      Гробница Теодориха и флорентийский баптистерий.
  
Италия предоставляет исключительные возможности в формировании навыка восприятия искусства.
Ни одна страна не позволяет познакомиться со всеми историческими стилями в искусстве. Италия – это и античность, и Византия (с работами византийских мастеров мы встретились не только в Равенне, но и во Флоренции, и в Венеции), это самое раннее средневековье, это, конечно, Ренессанс, но ещё и самое яркое барокко.

Среди этого огромного объёма высококлассных памятников искусства есть более доступные для восприятия, но есть и сложные, подчас закрытые для широкой публики, произведения. Всё это делает Италию незаменимой художественной мастерской для любителя и знатока искусства.

ЗНАТОК  ИСКУССТВА – кто это?
Тот, кто способен воспринимать художественные образы.
Тот, кто способен откликаться на чувства, заложенные художником в образ, которые и составляют суть художественного образа. Безусловно, если вы готовитесь к поездке в Италию, вы должны знать историю.

Но важно понимать, что знание фактов, не в зависимости от их объёма, не заменят умение, то есть ПРАКТИЧЕСКИЙ НАВЫК, глубинного восприятия образа.
Воспринимать надо ОБРАЗ, художественный образ. А образ в искусстве – это идея (а идея – это не мысль, это ЧУВСТВО и только чувство), выраженная в художественной форме.
Восприятию надо УЧИТЬСЯ. Без восприятия нет творца!

Начну с гробницы Теодориха в Равенне, постройки раннего европейского средневековья - 520 год.
Это не тот памятник, который призван с первого взгляда поразить воображение. Но безусловная явленность структуры образа делает этот памятник сравнительно открытым для восприятия. Я же придерживаюсь проверенного принципа «от простого к сложному».

Просветиться:
http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/396805 http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0

Art-туризм как путь к творчеству. Запись первая.

Выполняю своё обещание:  начинаю выкладывать посты о наших поездках.

Начну с Италии.
Фотографии мои. Ежели нет, то авторство будет оговариваться. Когда под фото нет подписи, значит предлагаю поиграть –   угадать,    что это: время, город, к какому большому историческому стилю можно отнести данное произведение. Но в последующих постах вы обязательно получите ответы на эти вопросы.

                               Как родилась идея art-туризма.
                               Отличие art-путешествия от туристической поездки.
                               Ценные адреса для ваших самостоятельных путешествий.

Моё понимание специфики art-туризма, его отличия от обычных туристических поездок cформировалось постепенно.
Я часто получаю от своих учеников письма с просьбой посоветовать, что посмотреть в том или ином городе, в той или иной стране. Честно пытаясь помочь, в размышлениях на тему путешествий неожиданно для меня самой сформировалось стойкое убеждение глубокого отличия обычной поездки, которая призвана развлечь прежде всего, и путешествия как попытки духовного пути. Такой подход к путешествию переводит его из плоскости туризма в плоскость духовного паломничества. И тогда такое путешествие может стать той почвой, на которой и произрастает нечто принципиально новое – Ваше творчество. Здесь я говорю о творчестве в широком понимании, а не только о художественном творчестве.

Быть человеком - значит быть творческим.

Дорогие друзья!
Я получила много ваших писем с поздравлениями и тёплыми словами.
Они поддержали меня в этот трудный для меня период.     Спасибо!

На днях мы виделись с вами на выставке Андрея Рублёва в Третьяковской галерее. Пусть же «Троица» будет всем нам напоминанием о необходимости стремиться стать человеком.
А стать человеком – значит стать творческим.
Жить не в рамках своего эго, а в мире, тогда и огромный мир будет в твоей душе.

Жар-Птица.

Справка.
15-19 апреля 2010 года в Москве состоялся фестиваль народных мастеров и художников России «Жар-птица» (ВДНХ, пав. 69).
Организаторы: Ассоциация «Народные художественные промыслы России», Ассоциация коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока.

Народные традиции остаются terra incognita для наших дизайнеров, модельеров, декораторов интерьеров, фешн-фотографов, режиссёров, операторов, артистов, художников. Спросите меня, видела ли я их на этой выставке, как, впрочем, и на десятках подобных?

И откуда же появится своеобразие?
А ведь надо ещё эту традицию органично ВОСПРИНЯТЬ, то есть ПРОЖИТЬ, суметь это сделать, да ещё вплести её в современную культуру. И чтобы это не стало очередным «два притопа - три прихлопа».
В своё время, сразу после защиты диссертации, я работала в НИИХП в отделе теории народного искусства. И по старой привычке (и по душевному настрою) никогда не пропускаю эти выставки. И каждый раз вглядываюсь в лица посетителей.

А поучиться ведь есть чему!
Так нет, это пусть они едут к нам за тридевять земель, в тридевятое царство, в тридесятое государство, всякие там Гальяно, Готье, Маррас Антонио и иже с ними. А нам-то чего, пригожим, бежать-то на эти выставки!?

Трансформация как путь к стилю

Стилист создаёт Миры. И потому находится где-то там, рядом с Богом. Понятно, что забраться туда, по своей воле, невозможно. Вот почему профессиональные навыки стилиста я воспринимаю как ПОДАРОК.  Но подарок, который  не даётся каждому.  Это подарок за  страсть к искусству.  

Я решила выкладывать некоторые материалы моих учебных курсов. Сегодня мы поговорим о трансформации как единственно возможном пути к стильному образу.
 

Обучение стилиста, в какой бы области он не работал (стильный интерьер, фотография, индивидуальный образ человека)  предполагает обязательное постижение (именно постижение, а не просто знание) больших исторических стилей.
Во-первых, это опора в работе профессионала: не надо изобретать велосипед. А во-вторых,   в процессе обучения и  вырабатывается  ЧУВСТВО  СТИЛЯ, без которого нет стилиста.     
Большие исторические стили – это классика, барокко, рококо, классицизм, романтизм, религиозно-символического стилевое направление. Большими их назвали потому, что они охватывают чаще всего все  или наиболее характерные для  данного периода  виды искусства.

Когда вы знакомитесь с творчеством художников  определённых стилевых направлений, то  складывается впечатление, будто  они   жили на разных планетах.  Так  в эпоху барокко мир был богат на природные дары: лавки  ломятся от разнообразной живности,  а интерьеры  утопают в цветах. Размеры многих барочных архитектурных сооружений  заставляют  предположить, что люди барокко любили проводить время на публике, заполняя эти колоссальные пространства.  Женщины  отличались телесной пышностью, а мужчины – были хотя и грубоваты, но зато отменно здоровы  Попадая в барочный мир,  вы как бы заражаетесь энергией, несколько грубоватой жизнерадостностью: толкаетесь,  страстно жмёте в объятьях, прижимаетесь пышной грудью и громко смеётесь.


        
Андриан ван Утрехт. Натюрморт. 1644. Государственный музей.  Амстердам.
 

Pro memoria. Запись вторая.

ОТЕЦ.  ДЕТСТВО И  ЮНОСТЬ.

                                                  Аудиозапись воспоминаний моего отца,
                                                  Попова Михаила Савельевича.
                                                  23 августа 1994 года. Папе 76 лет.

«Бесскорбная, Советская, Отрадная, Попутная– это всё казачьи станицы, богатые. Здесь приграничная полоса была. Поповы жили почти к центру станицы, а Пасютины больше к окрайне, к западу. Станица большая, километров 7 в длину. После гибели отца мать жила вместе с братьями: дядей Федей и дядей Володей. Жили очень бедно. Одна была комната с земляным полом. Помню, дядя Федя, старший, женился. На свадьбе его дружок ухватился за перекладину на воротах, не удержался, упал и разбился. Долго лежал. Помню бабушку Посютину: больная лежала, выносили по естественным надобностям на руках.

Когда мы остались одни, у нас было 2 гектара земли. Нанимали пахать, сеять. Платить было нечем - мать целое лето тогда отрабатывала. Начал в школу ходить. Дома оставался один с 8 лет, оставался и на неделю и на две, когда мать уйдёт отрабатывать. Научился супчик варить. Ловил рыбу. Однажды мы пошли (это я в 4-й класс уже ходил или в пятый) на экскурсию в рощу и идти домой я уже не мог, обессилил. Голода ещё не было, но питались плохо. Мяса у нас почти никогда не водилось, а жиров – так это только сало, когда заправить супчик. Еле добрался до Поповых. Пришёл, а их никого дома нет, и я потерял сознание. Потом подобрали, положили в постель. Дня два пролежал. У нас было трое свиней. И вот они голодные были: я ведь не пришёл, не покормил и забыл сказать бабушке с дедушкой. А стены турлучные были, земляные. Они проломили стену в кладовую и пшеницу, которая была, всю рассыпали».



Михаил Попов с другом и его отцом. 1934 год.

Pro memoria. Запись первая.

ОТЕЦ.

Наталья Попова, гадала по звёздам и своему внуку Михаилу, моему отцу, нагадала: "Пройдёт огонь и воду, доживёт до глубокой старости".  Так оно и вышло.

 "Огонь" - Курская битва.  "Вода" -  форсирование Днепра под Киевом в 1943 году.  Отец был награждён тремя орденами "Отечественной войны", орденом Красной Звезды, медалью "За боевые заслуги", которой награждались  за личную храбрость.  С июня 41-го по апрель 45-го был  на передовой.  Ходил в рукопашную.  Будучи командиром разведчиков полка, не раз  был  в расположение врага, брал "языка". Командовал полковыми сапёрами.  Назначенный инженером полка и не имея специального образования, успешно справлялся со своими обязанностями: наводил мосты.  Закончил войну в звании капитана. Дважды  был тяжело ранен, контужен, но выжил. Дожил  до 87 лет.

 
       * * * 

Отец мой - Попов Михаил Савельевич, родился  14 ноября 1918 года в станице Бесскорбной, на Кубани.           

Деды  отца, мои прадеды,  были пришлыми:  Иван Яковлевич Попов со своей женой Натальей Бовкуновой  был родом с Ярославщины, а дед со стороны матери, Михаил Посютин, в честь которого и был назван мой отец, был рождён на Орловщине.



Савелий Попов, мой дед,  слева в первом ряду. 1915 год.

Здравствуйте!

Свой ЖЖ я рассматриваю как открытую площадку для обучения.
Главная тема этого обучения - рождение человека творческого.
Человек творческий – тот, кто нашёл себя. Это не только индивидуальность, но это личность.
Найти себя можно только через мир: настоящий и уже ушедший.
Что может нам помочь постичь себя и мир?
ИСКУССТВО. Оно раскрывает смыслы. И ПАМЯТЬ.

Тогда есть материал для образов - плодов творчества.
А образы воплощаются всегда в пространстве стиля.

Вот почему в своём ЖЖ я пишу, в основном, на три темы:
1) навык постижения искусства (а значит, мира, себя),
2) моя родословная,
3) стильный образ.

О разделе "Моя родословная".
Знание истории своей семьи, позволяет жить более осознанно.
Ты и твои дети как бы укореняются в жизни: ты уже не один, рядом с тобой – твои предки.
Параллельно происходит осознание себя как личности.
Знание и эмоциональное проживание истории семьи позволяет найти свой путь и в творчестве.

Комментарии приветствуются. Ведь общение - необходимый элемент творчества.

А это сообщество моих учеников, где часто печатаются и мои близкие друзья:
http://community.livejournal.com/popova_artclass/
Хотя, к счастью, близкими друзьями я могу назвать и многих своих учеников.
Меня и много красивых картинок можно найти ещё здесь:
http://www.osinka.ru/Moda/Style/2008_Popova_Style/