Об Иване Билибине.

Какой роскошный пост о Билибине, блистательном художнике, только что появился в нашем сообществе от ! Читать и любоваться здесь

Сюзанна Бисовски.

Сюзанна Бисовски (Susanne Bisovsky) создаёт модели одежды, в которых тесно переплелись народные традиции и элементы панка. Её первый учитель в мире моды - блистательная Вивьен Вествуд. В 1989 году после окончания Венского Университета Прикладных Искусств, где Сюзанна специализировалась в мастерской Хельмута Ланга, она открывает Ателье в Вене. Успех не заставил долго ждать. Сейчас Сюзанна работает не только на свою марку, но и сотрудничает с Хельмутом Лангом, Жан-Шарль де Кастельбажаком, Кэтлин Мэдден, разрабатывает коллекции для Сваровски, Lobmeyr, Backhausen, Augarten и производителя венгерского фарфора Herend. Всмотревшись в модели Сюзанны Бисовски, неожиданно открываешь, что почти всегда в них присутствуют наши павловопосадкие платки. Для нас, живущих совсем рядом с Павлово-Посадом и считающим его своим национальным промыслом, было бы не бесполезно понять, как модельер вписывает в свои коллекции павловопосадские платки. Во-первых, как непосредственный элемент костюма. КАК она это делает, стоит изучить. Платок включается в органичное родственное пространство и становится частью ОБЩЕГО УЗОРА, а значит, общего эмоционального настроения. В таком случае всё построено на разнообразных ритмах: иногда односоставных, иногда сложных, нюансированных. Это образы с различной степенью театрализации: явной и менее заметной. Второй вариант – в коллекциях используются или напрямую сами павловопасадские платки, или ткани, очень похожие на них, и тогда шьются юбки, жилеты, или цветистые узоры включаются в общую композицию костюма. С восхищением наблюдаешь, с каким тонким чувством стиля это сделано. Посоветую внимательно рассмотреть и проанализировать. Кроме того, и это третий вариант, узоры павловопасадских платков ложатся в основу аксессуаров - сумок, например. ПЕРВЫЙ вариант. ВТОРОЙ вариант. На моделе (фотография ниже) легко представить элемент узора с павловопосадских платков, например, с дробным узором на груди, или с цветочным узором на тёмном фоне на юбке. Интерьер студии Сюзанны Бисовски эмоционально рассказывает о своей хозяйке. И здесь мы так же видим органично вписавшиеся платки нашего Павлово-Посада. А вот и сама Сюзанна. Неужели так и придётся вдохновляться нашим народным искусством исключительно пришедшим к нам не из соседнего Павлово-Посада, а через Вену (Париж, Лондон - нужное подчеркнуть)? И ещё подумалось: как важно не забывать, что в искусстве не ЧТО, а КАК и С ЧЕМ. На этом и строится ОБРАЗ. Сайт Сюзанны Бисовски здесь Почитать здесь Очень интересное интервью с Сюзанной Бисовски здесь

О петухах и о власти.

Перечитываю увлекательнейшую книгу "Непослушное дитя биосферы. Беседы о поведениии человека в компании птиц, зверей и детей". Автор - Виктор Дольник, доктор биологических наук, профессор, главный научный сотрудник Зоологического института РАН, почётный член Германского, Голландского и Американского орнитологических обществ. Как много у нас, у людей, осталось инстинктов,теснейшим образом нас связывающих с животным миром! Причём, во всех сферах: в взаимоотношениях с другими людьми в обществе (от раннего детства до старости), в браке и, более узко, в сексе. Удивительно. Книга читается как детективный роман. Вот, например, о ВЛАСТИ и петухах. "Этологов очень интересовало, что за "личности" образуют вершину пирамиды животных. Оказалось, что , помимо агрессивности, настырности, все остальные качества могут быть у доминанта любыми. Он может быть и сильным физически, и сравнительно слабым; злопамятным и отходчивым; сообразительным, и туповатым; заботиться о возглавляемой им группе и быть к ней равнодушным. Даже способность к прессингу не всегда врождённая, зачастую связана с удачными обстоятельствами. Вспомните опыт с петушками и гребнями, о котором рассказано в беседе о детстве: забитый петушок, получив на голову большой искусственный гребен, автоматически становился доминантом. В сходных опытах естественным доминантам заклеивали пластырем их прекрасные гребни,и, невзирая на все свои качества, они оказывались на дне. Петухи, "назначенные" экспериментаторами в доминанты со дна, оказывались более жестокими, чем естественные доминанты, так как они трусливее и поэтому терриоризируют подчинённых. ИЗМЕНЯЯ у доминантного петуха размер гребня, можно дозированно менять полноту его ВЛАСТИ. Оказалось, что чем больше экспериментаторы дают птице власти, тем агрессивнее она себя ведёт и тем больше тиранит подчинённых. Если же гребень даёт минимум власти и петух вынужден отражать атаки субдоминантов, обстановка в группе самая спокойная. Некогда было сказано: "Власть портит человека; абсолютная власть портит его абсолютно". Подбирая гребни по размеру, подобно звёздам на погонах, этологи могут за неделю постротить живую модель армейской структуры или церковной иерархии и смоделировать её эволюцию при тех или иных построениях и качествах назначаемых "офицеров".. Этологов преследовали не потому, что этологи "человеконенавистники", а потому, что они безжалостно анатомировали механизм возникновения тоталитаризма". Цит.: В.Р.Дольник. Непослушное дитя биосферы. Беседы о поведении человека в компании птиц, зверей и детей.Санкт-Петербург. 2003.,стр.207-208.

Моя коллекция. Ростовская финифть.

Дорогие друзья! Решила знакомить вас с теми вещами, которые окружают меня в моей повседневной жизни. Я не случайно не устаю повторять: очень важно ваше окружение - ваши друзья, близкие, но и те ВЕЩИ, которые вы ежедневно видите у себя на кухне, в шкафах, на полочках, в интерьере вашего дома. Они-то как раз и оттачивают ЧУВСТВО СТИЛЯ - этот, как вы уже знаете, ПРАКТИЧЕСКИЙ навык. Сразу уточню: я НИКОГДА не покупаю излишне дорогих вещей. Каждая ВЕЩЬ, которую я принесла в свой дом - не случайна. Это всегда следствие моих эмоциональных переживаний, неспешных раздумий, целенаправленныхх поисков, а, нередко, и счастливых открытий. Так постепенно, с годами, у меня образовалась (неожиданно для меня самой!) многопрофильная коллекция художественных вещей. Вот, например, ростовская финифть. УВЕЛИЧЕНО в четыре раза! Ведь это миниатюра. Ростовская финифть. Художник по эмали Светлана Тецкая. Настоящая художественная миниатюра! Искусство редкое в наше время. И искусство вечное - краски не тускнеют, не выгорают, не осыпаются. В миниатюре очень важно мастерство композиции - надо суметь вписать в заданный формат. Мазок в миниатюре - это совсем не то, что мазок в станковой картине. Здесь разухабистость не к месту. Здесь деликатность, тонкость и точность. Небрежность в миниатюре так же незуразна, как если бы Вы на приём к английской королеве пришли в футбольных трусах. Здесь не только тонкость, но виртуозность линии ценится. Не просто хороший колорит, а колорит построенный на тонких нюансах - цвет как бы нежно трепещет. Беда с этим цветом для фотографов! Вот, например, эту шкатулочку уж как ни старался фотограф добиться точности в передачи цветовых нюансов, ан нет! Всё же розоватое свечение маленьких цветочков улетучилось, ускользнуло. А ведь от этого сияния шкатулочка мерцала. Или две божьи коровки - так ведь они же горят! А на фотографии просто красные пятнышки. Ростовская финифть. Художник по эмали Светлана Тецкая. А началось всё с женского. На фоне советского дефицита серёжки с ростовской финифтью сияли голубоватым светом как некая небесная мечта. И вскоре оказались в моих ушках. Это было ещё до рождения моего сына, где-то в году 88-м. Те мои первые финифтяные серёжки затерялись. Но вот сохранилась одна скромненькая серёжечка из последующих. Неплохой образец. Мазок лёгкий, даже, я сказала бы, ни без элемента артистичности. Попробуйте ручкой нанести такой мазок (хотя бы и в воображении), сразу почувствуете, что здесь не место неуклюжести. Цвет нежный. Наверно, писала девушка, не раз заглядывающаяся на утреннее небо. И композиция хорошая: букетик умело вписан в овал. А ну-ка, попробуйте на листочке бумаги, не подглядывая на экран, в овале нарисовать два-три цветочка. Нет, это не так просто, как кажется. Тем более ценишь мастерство, когда знаешь, что роспись по эмали - дело многотрудное, требующее незаурядного художественного чутья. Например, расписывая эмаль, художник должен точно знать, каким получится цвет после обжига. А после обжига он совсем ДРУГОЙ, чем когда пластина расписывается. Попробуй угадай! Сколько слёз пролито. молодыми художниками! Так красиво расписал, а вынул из печи и что это? Хоть плачь! И плакали. Опыт и только опыт, а ещё настойчивость могут помочь в этом деле. Ростовская финифть. Художник по эмали Светлана Тецкая. Со временем у меня оказались настоящие шедевры ростовской финифти, музейного уровня. Утверждаю это как бывший эксперт многих Художественных советов и консультант по вопросам народных художественных промыслов. Перед вами работы Светланы Тецкой, замечательного мастера. Вот что прочитала о Светлане Тецкой в книге В.Ф.Пак "Ростовская финифть XX века", наиболее полном справочнике о ростовских художниках. "Тецкая Светлана Александровна. Живописец по эмали. Род. 29.03.1966 в Дмитрове Московской обл. Училась у В.И.Артеменко. Работала на Фабрике ростовской финифти. Участница международного семинара (2001). Осуществила творческие поездки в Лимож (Франция), Вильнюс (Литва) и Кинтай (Литва). Произведения хранятся в Государственном музее-заповеднике "Ростовский кремль", отечественных и зарубежных частных коллекциях". Скажу не таясь, что когда я увидела первую её шкатулочку на прилавке ничем не примечательного ларёчка, у меня дыхание перехватило: от восторга, раз, и неожиданности, два. Надо прямо сказать, долго приходится вглядываться в мазочки, чтобы найти роспись хорошую. Ведь встречаются и просто плохие работы. Вот почему я и думала, что такого мастерства, как я увидела на шкатулочках Светланы Тецкой, сейчас и нет уже. Внимательно рассмотрите, как написаны голубые цветочки и цветочек в профиль вверху справа. Сравните с росписью сережки. Не спешите. Ещё раз. И ещё раз. Так и оттачивается глаз, превращаясь в глаз Художника. А с ним и чувство, в том числе и чувство СТИЛЯ. Ростовская финифть. Художник по эмали Светлана Тецкая. Ростовская финифть. Художник по эмали Светлана Тецкая. Оцените виртуозность тончайших мазков, которыми написана стрекоза. Сравните с чем-то подходящим. Поищите в Яндексе. И ещё раз сравните. Полюбуйтесь на безупречную композицию. Учитесь! Можете опять сами попробовать вписать в круг несколько одуванчиков. Что у Вас получилось? Ростовская финифть. Художник по эмали Светлана Тецкая. Ростовская финифть. Художник по эмали Светлана Тецкая. Видите, здесь опять возникли проблемы с передачей цвета на фотографии. Сложно фотографу работать с такой живописью. Проще, конечно, если бы лепестки цветка были залиты однородным красным цветом. А здесь тонкие цветовые переходы, всё - на нюансе. Попробуй, улови! Ростовская финифть. Художник по эмали Светлана Тецкая. Ниже шкатулка массового производства. Роспись неплохая, но, как вы замечаете, она гораздо проще, чем живопись Светланы Тецкой. Но шкатулочка милая и роспись всё-таки привлекательна именно своей непритязательностью. Поэтому я эту шкатулочку и купила. Хотя, без сомнения, её уровень и уровень работ С.Тецкой - это разные категории художественности. Ценность этих вещиц для меня многократно увеличивается от осознания, что держу на ладони шкатулочку с древнейшей технологией, пришедшей к нам на Русь из Византии, а затем так укоренившейся, что стали её воспринимать, как свою. Ростовская финифть. Художник по эмали Светлана Тецкая. В этой шкатулочке, так получается, отсвет и Византии, и Древней Руси, и модерна, и прекрасной художницы Светланы Тецкой. И такие художники живут СЕЙЧАС, рядом с вами!! И, что странно, я сказала бы, их произведения доступны. Руку протяни! Вот оно - ЧУВСТВО СТИЛЯ! И вот оно - настоящее ХУДОЖЕСТВО. Спасибо за фотографии моей коллекции Наде Базановой, Денису Попову и их другу-фотографу. Прочитать о ростовских эмалях можно здесь. Посмотреть, как эмали изготавливаются, можно здесь. Хорошая публикация, но должна отметить, что не все представленные работы безупречны. А почему? Обсуждение этой публикации ещё и здесь

Чувство стиля. О трансформации в искусстве.

Обещанное. Лекция "Религиозно-символическое стилевое направление. Искусство Древнего Египта". Трансформация в искусстве всегда УСИЛЕНИЕ одних черт и ЗАТУШЁВЫВАНИЕ других ( писала об этом здесь). В какой разряд попадёт та или иная черта зависит от ориентированности искусства, а точнее, от специфики мировосприятия эпохи: вглядывается ли она в окружающий, земной, мир ( и как вглядывается, на что в первую очередь обращает внимание), или же устремляет свой взор к небу. Интересно сравнить образ и его первоисточник, чтобы уяснить пути трансформации. Перед вами Анубис - бог бальзамирования в Древнем Египте... ...и реальный шакал. ЧТО трансформируется? В каком направлении в результате этой трансформации, а точнее КАК, изменяется образ? ПОЧЕМУ в Древнем Египте формируется именно такой тип трансформации? Все эти вопросы помогают осознанному формированию ЧУВСТВА СТИЛЯ!

Алёна Ахмадулина. Где её покупатели?

" Русскость в моих коллекциях – это часть моего стиля, не вижу смысла искать вдохновения где-то далеко за океаном, все новое - это хорошо забытое старое. Что может быть красивее и загадочнее узоров и орнаментов нашей русской культуры? Это и сказки, и работы наших художников, архитекторов, иллюстраторов". Полностью интервью Алёны Ахмадулиной можно прочитать здесь Алёна Ахмадуллина - одна из немногих отечественных модельеров, которая получает на Западе хорошие отклики в прессе. Как Вам кажется, где её покупатели? И есть ли они у неё, и могут ли быть, исходя из её потенциала и творческого, и потенциала её художественной концепции? ОБСУДИМ? Об Алёне Ахмадулиной можно почитать здесь, здесь и здесь СПАСИБО ! Её обзор новой коллекции осень-зима 2011-2012 Алены Ахмадулиной (здесь ) подтолкнул меня к размышлениям о творческой судьбе этого модельера.